指尖“绣”繁华 |
| 时间：2019-09-06 20:31:36 来源：生活连线 作者：阳湖网 |
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在《列子.汤问》中，有一则非常有名的故事叫做《伯牙与钟子期》，里头有这样一段描写：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰，善哉，峨峨兮若泰山！志在流水，钟子期曰，善哉，洋洋兮若江河！”这说的就是高山流水遇知音的故事。而今天我们要讲的，是和刺绣相关的一个“伯牙子期”遇知音的故事。
（梅雨季节的现场声过渡，然后过渡到工作室的镜头）
现场声（
8434教学生）苏绣传承人 王小红：这个是光线问题还是什么情况呢？
学生：这个地方有点透出来了的。
苏绣传承人
王小红：哦，这个地方透眼出来了是吧，做不密是吧，这个倒没事。你从这里紧紧贴着绣，因为这个绢布的纹理比那种要稀疏一点，你这样稍微排开一点，可能就距离针尾有三四个孔了，就会显得有点星星点点透出来。
（到另一个学生的一边，中间用镜头过渡）
苏绣传承人
王小红：你这里可以用这个蓝色，因为这样的花的立体感就出来了。你这个像一个平面，虽然这个也是一个平面，但是平面中还是能体现一种立体感的，你现在做这么实的话，感觉这是一个面，这个是一个面，就成了完全一个平面了，这个莲蓬的纵深感就没了。
初秋时节，江南的微雨夹杂着凉风，吹拂进天宁区创意街区这间古朴静谧的刺绣工作室。这天是周末，两位刺绣爱好者来到工作室跟着她们的老师王小红学习刺绣。指导学生之余，作为苏绣传承人的王小红，也得完成自己的最新作品《故乡》。和印象中的绣娘一样，她仪态娴雅，声音轻柔，看似悠闲，手中的针却如雨点般细密落下，没有丝毫含糊。以“刺绣之乡”闻名全国的苏州镇湖街道，走出了一批又一批的绣娘。而王小红，便是来自于此。
（8396）苏绣传承人
王小红：我从小就开始接触苏绣了，那个时候主要是家里的老人，伯母，我妈妈她们都做，所以那个时候就开始接触苏绣了。我的第一幅作品的话是苏绣的波斯猫，双面绣纯白色的，大概是11岁的时候吧，我爸爸对我的要求比较严格，那时候让我想要什么玩具，什么东西，你就自己绣一个东西出来，当成给一个商品，卖了之后我可以买我想要的东西，那个时候就很积极。
记者：您怎么看待刺绣本身呢？会是一种光影的结合吗？
苏绣传承人
王小红：像你说的应该是很正确的，我之前一直认为是一个色阶的过渡，其实它是一个光影过渡。因为我们做刺绣，对采光要求非常高，因为色线有一个棱角，比如做好了一个眼睛，你从360度看的时候，会有一个光影跟着你走。和普通的画还不太一样，因为我们看普通的画的话，是不会转动的，但是丝线的横切面是菱形的，所以它会转，这个本身就是一种光影的结合，再创作。
严格的家风和天生的聪慧让王小红很快上手了苏绣工艺，高中毕业后，她顺利考入苏州工艺美院，继续研修苏绣艺术。大二的时候，各科成绩优秀的王小红被学院的导师们列入了苏绣传承人的行列，并跟着当时苏州有名的几位苏绣大师学习苏绣，一直到2004年大学毕业。2005年初，王小红和丈夫一起创办了自己的苏绣工作室。
（8396）苏绣传承人
王小红：对于苏绣来说，她们（作坊绣娘）只是当成一个产品，不是作为一件工艺品，艺术品来对待这个事情，所以不会有特别多的自己的思想放进去，他们只会觉得，这个东西很好卖，那么我也做这个就行了。我们俩做的作品，主要就是区别于苏州绣品街那边街上的作品，我们就做自己的创新和研发。
传统的东西不能摒弃，新的工艺又有待探索，如何在不拘泥于市场现状的苏绣上走出自己的一片天地，这是王小红夫妻俩一直在思考的事情。十年磨一剑，终于在2015年，他们迎来了机遇。
苏绣传承人
王小红：我们是通过朋友介绍认识的，他也想要一些创新的东西…他到我的工作室来看，这些正是他想要的东西，有点不谋而合。他会到我的店里来收购我的一些东西，他和我又是合作者，又是朋友。
王小红口中的他，是常州柒号美术馆的创办人杨建峰，2004年毕业于广州美院。如果说俞伯牙钟子期是音乐上的知音，那么这两人就是刺绣和绘画艺术里的“知音”了。因为苏绣，也可以说是在绘画的基础上进行二次创作，这一个会画，一个擅绣，能让两种艺术很好地结合起来。于是，两人一拍即合，一起创办了这间苏绣工作室。
柒号美术馆的创办人
杨建峰：其实创办这个工作室的初衷，是想要做一些艺术的传承与创新，传承为主，我特别喜欢我们中国传统的一些国学文化，比如说苏绣，是我特别喜欢的东西。我和王老师有一个共同的老师，叫朱寿珍，他其实是我们中国的一个工艺美术大师，我和她是同门。我是近几年才拜他为师的，也是他唯一的一个男弟子。我主要负责一些艺术品的创作，就想在常州培养一个自己的苏绣队伍。
通过三年多的努力，现在，王小红已经研发出了不少苏绣的新产品。有绣在汉服上的定制刺绣，也有鞋子、小包以及家居日用品的刺绣定制，而最受欢迎的，要属这种用红木镶边、内里刺绣国画的摆件了。
苏绣传承人
王小红：我们现在发展也有一点遇到瓶颈…苏绣这块，也面临着传承的断截，像我的80后，90后00后从事这一块的，就不是特别多了…现在我收的学生是两个，都是学美术这一块的，所以她们对这块的理解力是很快的，一个月两个月，一些普遍的针法都可以掌握的很好的。
为了能够找到更多的刺绣人才，这几年，杨建锋一直往返于苏州、常州两地，希望可以有更多的刺绣爱好者加入他们的队伍，除此之外，他也在不停的进行头脑风暴，寻找创新思路，将绘画和刺绣充分地结合，打造出一种全新的艺术品。
柒号美术馆的创办人
杨建峰：一开始我失败了很多次，我也逐渐有了自己的一些经验和画法。这次10月份我将代表我们中国这边去法国的卢浮宫参展，我做了两幅作品，一幅是齐天大圣，一幅是龙，关键部分用刺绣，然后放到画布上，其他地方我用油画来表现出来，形成一个中西合璧的方式。
杨建峰和王小红说，他们很憧憬，今年10月份，咱们中国的苏绣能够在国际展览上大放异彩，让全世界的人看到中国文化的魅力，爱上这份独属于中国的刺绣文明。
其实在王小红和杨建峰的身上，我们看到的不只是传统的刺绣艺术绽放出的新生机，更多的还是对于平凡生活的一丝感悟和向往。就像我们的生活，其实就是一方素净的布料，早晨的阳光里，黄昏的灯影中，我们挑了最亮丽明艳的丝线，用心地绣出云朵明月和欢声笑语。那一针一线绣出的，岂止是一叶一花，一叶一花里，满满凝聚的是刺绣传承人们对生活的热情，幸福的憧憬以及美好的渴望。
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