徐文博：刻刀下的竹中世界 |
| 时间：2020-06-19 21:23:57 来源：生活连线 作者：阳湖网 |
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著名的大文豪苏东坡曾经写过这样一句话，“宁可食无肉，不可居无竹”，他爱竹，是因其外形挺拔秀丽，内心中空，比喻了君子之虚心好学，代表了高洁而坚韧的品格。为了让竹子变得兼具艺术性和实用性，在明中期至清代，就出现了“翻簧竹刻”和“留青竹刻”两种流派。其中，以白派和徐派为代表的留青竹刻，则成了常州城独有的一张城市名片。今天我们就走近一名“赏竹为乐，以竹咏志，借竹抒怀”的江苏省工艺美术大师——徐文博，来看看在他的指尖和刻刀间呈现的是怎样多姿的世界。
现场：徐文博：这样的一片竹子的话，应该说是竹子中比较精品的一种，哪怕就是在刻竹子中间，像这种材质的，这么长度的品种这么好很少。
记者：像这个竹子要晒多久才能用呢？
徐文博：正常的话，当年一定要把它晒干，这是竹子砍回来把它处理好以后，必须把它晒好，今天有的颜色还是稍微差了点。
记者：你手上这个竹子是什么时候的？一般你们都是什么时候去挑材料的？
徐文博：基本上是腊月，就是过了元旦以后，我们就开始上山去找。…最起码三四年以上的竹子。但是呢，又不能过五年。从道理上来说呢，一定要挑长在山的背面，也就是阴面的竹子，因为它的竹子光线少，生长却长得比较快，迅速，竹子也比较粗，纹理比较细腻，竹节也相对比较长。
一块可以用来雕刻的竹子需要当年晒干，再放上四五年，方可使用，所以，从采竹到成品展示，最起码要六七年。
留青竹刻又称平雕，皮雕，是汉族传统的雕刻艺术，从唐代开始流行，产品有臂搁、书镇、笔筒、台屏和案头小品等。留青，是留用竹子表面的一层青筠作为雕刻图纹，铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌。留青竹刻，可以充分利用质地和色泽变化差异，采取青筠全留、多留、少留或不留，分出层次，形成色彩从深到浅，自然退晕的效果。
现场：徐文博：一个刻字讲起来非常简单，但是包含的内容非常多。你只要把它刻好是一回事，你怎样去刻也是一回事。而且你要把你想刻的要刻到位，这个又是另外一回事。上面肯定要有一张你的名章也好，你的贤章也好
怎样去构思这块也非常重要，这一块就和我们绘画连在一起了，然后吸取很多门类的其它文化上的营养
然后融入我们自己需要创作的题材中。
留青竹刻是常州的传统工艺品之一，在中国工艺美术苑里属凤毛麟角，享有盛誊，2008年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。今年47岁的徐文博，从1992年开始正式学习留青竹刻，现在是常州市留青竹刻非遗传承人，江苏省工艺美术大师，被誉为当今中国最具创新意识的新锐竹刻家代表。他在中国工艺美术大师萧剑波的精心指导下，开创了留青水墨山水之技法，更好地体现了竹刻淡雅清秀的艺术风格。
徐文博：我刻山水这款，原先确实刻的很少。…竹青到竹肌只有0.1毫米
比如说根部一点的竹子，可能会有0.2毫米这样，但是绝对不会超过0.2毫米的厚度…原先的文人对竹子的非常热爱的情怀。他们自己会书画，他们自己也热爱雕刻。那么在他们自己的生活中间，工作中间，他需要用到的
自己需要拥有的
非常热爱的东西，他自己会动手制作。那么这样就慢慢的慢慢的形成我们这块地方的竹刻的流派。
以竹为料，竹青为墨，竹肌为纸。在工艺美术大师的指尖，花草虫鱼、飞禽山水，文人墨宝，都散发着幽然的竹香，一笔一划，一刀一刻，形神兼备，虚实相生。而培养一个成熟的留青竹刻大师，花费的时间不短。
徐文博：10年能出一点成绩的话，就是非常优秀了。
徐文博弟子
张琪：我是2008年开始在寒暑假接触到留青竹刻的。放弃曾经也有过一点点想法，但是当一件作品呈现在你面前的时候，你就会觉得所有的努力都是值得的…那心也要静下来，然后会忘记上厕所，会忘记吃饭，时间过得很快，就一件作品就会完成好了
徐文博：自己坚持，这是必要的，但是自己的生活也要解决，这也是必要的。那么你必须看大局，从各个方面去调节。这边调节点，那边调节点，就可以把事情干起来
任何一门艺术，创新是灵魂，也唯有创新，才能打开机遇的大门，让留青竹刻这门老手艺，继续焕发新的魅力。
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